O Primeiro Capítulo de uma Trilogia Épica – Uma incrível animação stop-motion de ficção científica que levou sete anos para ser concluída e criada por um único cineasta autodidata.
“Ele começou tudo sozinho.” “Ele aprendeu a fazer filmes sozinho.” “A produção levou sete anos.” “Ele é um designer de interiores por profissão.”
Essa combinação maluca de frases descreve Takahide Hori, um dissidente criativo que de repente explodiu na cena de animação.
Com um total de cerca de 140.000 quadros, e feito todas as figuras e cenários à mão, este filme foi concluído com muito amor e paixão. Ganhou o Prêmio Satoshi Kon no Festival Internacional de Cinema Fantasia, o Prêmio de Melhor Novo Diretor no Festival de Cinema Fantástico e muitos outros prêmios em festivais de cinema ao redor do mundo.
A visão de mundo distópica maníaca e grandiosa do filme e seus personagens assustadores, mas fofos, atraíram muitos espectadores. No Japão, o filme foi lançado em 11 cinemas em todo o país em março de 2021 e ficou em primeiro lugar no ranking de filmes de mini-teatro por duas semanas consecutivas, arrecadando 24,23 milhões de ienes e atraindo mais de 17.000 espectadores em 14 dias. Desde então, sua reputação se espalhou, e o número de cinemas exibindo o filme continuou a aumentar.Em julho de 2021, tornou-se um enorme sucesso, atraindo um total de 85.000 pessoas e arrecadando mais de 120 milhões de ienes nas bilheterias.
A humanidade atinge a longevidade através da manipulação de genes, mas encontra-se no caminho da extinção quando a espécie perde a capacidade de se reproduzir. Seus clones que se rebelaram há 1.600 anos são agora conhecidos como Marigans e governam o submundo. Algumas deles parecem ter se tornado férteis e o governo toma isso como um raio de esperança e decide enviar civis para fazer um estudo. Selecionado para a missão, Parton parte em uma aventura por um labirinto subterrâneo cheio de monstros para proteger futuro da humanidade.
Da concepção à produção
Nascido em 1971, Hori se formou em uma escola voltada para arte e trabalhou meio período enquanto se dedicava a várias atividades criativas, incluindo pintura, escultura e fabricação de bonecas. Em 2000, pouco antes de completar 30 anos, ele começou seu próprio negócio de design de interiores especializado em obras de arte e trabalhou nos interiores de parques de diversões e restaurantes.
Em 2009, aos 38 anos, não tinha nenhuma experiência em cinema. Ainda assim, ele decidiu tentar e começou a fazer curtas-metragens de forma independente, que se tornaram os precursores deste filme.
Quando soube que o primeiro filme de Makoto Shinkai, Voices of a Distant Star (2002), foi produzido e dirigido por ele mesmo, Takahide Hori ficou convencido de que poderia fazer um filme sozinho.
De inicio pensou em fazer filmes live-action ou 3DCG, mas logo desistiu porque eles exigiriam uma grande quantidade de pessoal e técnicas. Em vez disso, ele voltou sua atenção para a animação stop-motion.
Absolutamente sem experiência em produção de vídeo, aprendeu sozinho pela internet e livros. E ele fez tudo, desde projetar e construir figuras e cenários de personagens até filmar e editar uma enorme quantidade de imagens estáticas, música e outras coisas, sozinho. Como não tinha dinheiro para contratar nenhum dublador, ele mesmo fazia as locuções, misturando vários idiomas para que soassem diferentes de qualquer idioma conhecido.
Do curta ao longa-metragem
Em 2013, após quatro anos de trabalho, finalizou um curta-metragem de 30 minutos chamado JUNK HEAD 1. Quando postou no YouTube, atraiu a atenção de cineastas de todo o mundo.
Diversas produtoras de Hollywood fizeram perguntas apaixonadas sobre ele, mas ele ignorou todas porque não sabia falar inglês. Entretanto, o filme ganhou o Prêmio de Melhor Animação na seção da Competição Internacional do 36º Festival Internacional de Curtas-metragens de Clermont-Ferrand, na França, em 2014. Enquanto sua tentativa online de obter financiamento para a produção de uma sequência falhou, uma empresa nacional decidiu financiá-lo. E em 2015, Hori lançou a produção de um longa-metragem com uma equipe de mão cheia.
A versão longa foi concluída em 2017, dando corpo à história do curta-metragem JUNK HEAD 1. filme foi exibido em festivais de cinema em todo o mundo e recebeu o “Prêmio Axis: o Prêmio Satoshi Kon de Excelência em Animação” no no Festival Internacional de Cinema Fantasia. Ele também ganhou o prêmio de Melhor Novo Diretor no Fantastic Fest nos Estados Unidos
Do lançamento nos cinemas no Japão a um grande sucesso
Em março de 2020, a versão 2017 do filme foi editada e lançada nos cinemas do Japão. Apesar de ser lançado em apenas 11 cinemas, todos lotaram. Os panfletos criados pelo próprio diretor vendidos um após o outro, com uma surpreendente taxa de compra de 50%. Por duas semanas seguidas, o filme foi classificado número um no ranking de filmes de mini-cinema Desde então, a reputação do filme se espalhou. E muitos fãs continuam a postar fan art com a hashtag “#JUNKHEAD fan art” nas redes sociais, mostrando sua popularidade enraizada.
R. É uma história original, mas a primeira coisa que fiz foi considerar a viabilidade técnica do stop-motion e do orçamento. Eu achei que seria difícil contar uma história séria com minha experiência limitada em stop-motion, então decidi optar por uma abordagem mais cômica. E ao ter a maioria das situações encenadas em espaços subterrâneos e passagens, eu poderia criar vários cenários reutilizando equipamentos em múltiplas combinações. Sempre acreditei que a falha fatal em filmes stop-motion é que os personagens parecem não ser nada mais do que bonecos. E eu estava convencido de que a razão para isso são os olhos humanos. Por isso, decidi criar personagens sem olhos.
R. Eu tinha uma ideia geral de que tipo de filme eu queria fazer, mas como minha habilidade de escrever não é tão boa, eu busquei construir histórias centradas em fatores visuais, como design de personagens e paisagem. Para este filme, eu escrevi imagens de cena e diálogos apenas até certo ponto e depois foi direto para o storyboard. Nesse sentido, eu não tinha um roteiro geral. Provavelmente é mais eficiente, pois muitas vezes consigo identificar as inconsistências desenhando-os. Para mim, o elemento mais crítico de um filme é primeiro sua visão de mundo, depois a dos personagens e sua história, nessa ordem, mas isso pode variar de pessoa para pessoa. Como a ficção científica é um gênero em que você se diverte com a visão de mundo, naturalmente, a visão de mundo é o elemento mais crítico. Ainda assim, embora você possa criá-lo com qualquer ferramenta ou configuração, ele se torna um spoiler se estiver longe, muito distante da realidade ou muito favorável. Portanto, o equilíbrio era desafiador.
R. Embora eu tenha feito todo o processo deste filme, desde a confecção dos bonecos até a edição, foi fascinante, mas não significa necessariamente que sou obcecado pela técnica stop-motion. No entanto, sinto que ainda há muito potencial de expressão desse estilo que se aproxima do cinema live-action, incluindo aspectos de filmes que são “perdoados” pelo público por serem stop-motion. Ao contrário de Hollywood, é financeiramente desafiador fazer filmes de ficção científica em grande escala no Japão. Mesmo se tentássemos imitá-los em live-action, eles só pareceriam pobres. Mas em stop-motion, a escala seria totalmente diferente, você pode fazer filmes no gênero sci-fi que são divertidos o suficiente.
R. Normalmente, depois que você sabe de algo, é difícil voltar ao que você sentia antes, mas pensei ser capaz de redefinir essas emoções e experimentar padrões diferentes e ser capaz de fazer a melhor escolha é o que é exigido de um diretor de cinema. Além disso, também é importante criar uma visão de mundo usando o diretor como filtro. Ainda tenho muito espaço para crescer, mas ter uma equipe pequena facilitou a transmissão de minhas ideias. E acredito que isso tornou nosso filme único, embora ainda seja um pouco áspero nas bordas.
R. Pela minha experiência como proprietário de uma empresa, o senso de geração de lucro está arraigado em mim no mundo comercial, e acho que o mesmo vale para o cinema. A criatividade também é uma questão de compromisso no mundo comercial. Então eu acho que a qualidade necessária no cinema é saber quando se equilibrar dentro do orçamento e quando relaxar um pouco. Além disso, o filme, como uma forma de arte abrangente, é um tipo complexo de negócio. Quando um filme é financiado por investidores, seu principal objetivo é obter lucro. Para que isso aconteça, você tem que estar convencido de que seu trabalho vai gerar lucro e você tem que conseguir financiamento de pessoas que apreciem o que você quer fazer. Eu gostaria de manter meus filmes originais porque adoro ser surpreendido por novas histórias em vez de assistir a filmes adaptados. Mas os originais não adaptados são difíceis de obter lucro por mais interessantes que possam ser, porque são difíceis de promover. Hoje em dia, no entanto, obrigado à Internet, a situação mudou drasticamente. Você pode receber ofertas de Hollywood para dirigir apenas enviando um filme independente na Internet. Isso eleva a fatia de pessoas talentosas na imagem, mas também significa que não teremos que lutar tanto no mundo absurdo como fazíamos antes. EU desejo criar um sistema simples onde trabalhos interessantes sejam genuinamente apreciados e o lucro deles nos permite fazer os próximos.
International Short Film Festival em Clermont-Ferrand (França) –
Prêmio de Melhor Animação 2014 Yubari International Fantastic Film
Festival (Japão) – Competição de Curtas,
Fantasia International Film Festival 2017 (Canadá)
Axis: Menção Especial do Prêmio Satoshi Kon de Excelência em Animação
Festival Internacional de Cinema de Oldenburg 2017 (Alemanha)
Raindance Film Festival 2017 (Reino Unido)
2017 Fantastic Fest (EUA) – “NEXT WAVE”
Melhor Diretor Festival Internacional de Cinema do Havaí 2017 (EUA)
Festival Internacional de Animação de Palm Springs 2017 (EUA)
2017 GIRAF Festival de Animação Independente (Canadá)
Rio Grind Film Festival 2017 (Canadá)
Festival de Cinema de Ficção Científica de Boston 2018 (EUA)
2018 Anima: The Brussels International Animation Film Festival (Bélgica)
2018 !f Istanbul Independent Film Fest (Turquia)
Festival de Cinema de Glasgow 2018 (Reino Unido)
2018 What The Film Festival (Canadá)
Festival Internacional de Cinema de Newcastle 2018 (Reino Unido)
2018 Japan Media Arts Festival (Japão) – Seleção do júri Perfil do Diretor Takahide Hori
Nascido na Prefeitura de Oita em 1971, começou a produzir seu curta-metragem JUNK HEAD 1 sozinho em 2009. Após estabelecer a YAMIKEN Inc. em 2015, ele completou uma versão de longa-metragem do mesmo filme em 2017.
Alguns dos filmes que o influenciaram incluem a obra-prima surreal de ficção científica feita na Geórgia (antiga União Soviética), Kin-DzaDza! (1986), e Alien (1979). Ele é um grande admirador do mangá BLAME! de Tsutomu Nihei e seus espaços e passagens subterrâneas, que mostram vários cenários reutilizando equipamentos em múltiplas combinações.
Roteiro- TAKAHIDE HORI
Storyboards – TAKAHIDE HORI
Montagem – TAKAHIDE HORI
Footografia -TAKAHIDE HORI
Iluminação – TAKAHIDE HORI
Animadores -TAKAHIDE HORI / ATSUKO MIYAKE
Design de Personagens- TAKAHIDE HORI
Escultor – TAKAHIDE HORI
Produção de Personagens- TAKAHIDE HORI / KEN MAKINO
Desenho de Produção TAKAHIDE HORI / YUJI SUGIYAMA/ KEN MAKINO
Figurinos TAKAHIDE HORI / KEN MAKINO
Confecção- TAKAHIDE HORI / TETUO KAWAMURA
Efeitos Visuais- TAKAHIDE HORI / YUJI SUGIYAMA
Efeitos Sonoros TAKAHIDE HORI / ATSUKO MIYAKE
Música – TAKAHIDE HORI / YOSHIKI KONDO
Mùsica tema “Thriving Humanity”
Valve Village’s children
Chefe de Produção Executiva YOSHINORI ENOMOTO
Produtor Executivo YUICHI NAKAO
Produtor Chefe MITSUGU IWANO
Produtor KENT YOSHIDA
Assistente de Produção SHUNTA KURASHINA
Produção YAMIKEN
Produzido por MAGNET
Diretor TAKAHIDE HORI
Duração 101min. / Produzido no Japan: March 26, 2021
©2021 MAGNET/YAMIKEN
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